Diez años como Zelda: Patricia Summersett y el arte de mantener relajada una voz famosa
The Legend of Zelda cumplió cuarenta años este año, y durante una cuarta parte de ese tiempo la princesa Zelda ha tenido una sola voz en inglés. Patricia Summersett grabó sus primeras sesiones como el personaje en 2016 sin que le dijeran a quién interpretaba, y le ha dado voz en Breath of the Wild, Tears of the Kingdom y todo lo que vino después. En dos entrevistas de este año, una con Nintendo Everything en marzo y otra con Variety el 11 de septiembre, habló del oficio detrás del papel más de lo que suele poder. Para los actores de voz que trabajan, es una pequeña clase magistral sobre un problema muy concreto: cómo mantener viva una voz famosa durante una década sin desgastarla.
Elegida sin saber para qué papel
La audición fue a ciegas. “El proyecto era secreto; yo no sabía qué era”, le dijo a Variety, “y así, como muchos videojuegos, se presentó como un juego de fantasía tipo RPG con nombres en clave y todo eso”. Consiguió, en sus palabras a Nintendo Everything, “un papel”, y solo supo cuál en la primera sesión: “Llegué a la primera sesión de grabación, firmé un acuerdo de confidencialidad, y entonces me informaron que el papel era la princesa Zelda. La descarga de adrenalina fue irreal”. A Variety le dio otra comparación: “fue como tener una descarga de adrenalina. Como tomarse cinco Red Bulls o algo así. Paracaidismo. Sabía que era poderoso”.
Agradece esa ceguera. “Mirando atrás, agradezco no haber sabido para qué papel estaba audicionando”, dijo. Cualquier actor que haya entrado a una cabina sabiendo el peso de un personaje entiende por qué: la audición que le dio el papel fue una interpretación, no una audición para Zelda.
La voz tiene que quedarse relajada
Lo más útil que dijo es sobre la colocación. Zelda es un personaje reflexivo y articulado, del tipo que tienta al actor a tensarse y pensar en voz alta. Summersett hace lo contrario. “Sí, de hecho me toma un poco de calentamiento llegar al rango en el que se va a asentar”, le dijo a Variety, “pero siempre siento una relajación profunda después de las sesiones, porque es suave y tienes que estar bastante relajada cuando estás en ese rango”. Y luego la frase que vale la pena colgar sobre el micrófono: “Aunque sea un personaje reflexivo, cerebral, la voz en sí tiene que quedarse relajada”.
Describe la sensación del papel como “sostener tu centro de energía en un lugar joven, de ojos muy abiertos, juvenil, con un gran corazón”, y dice que es una sensación agradable. Eso es una nota técnica vestida de estado de ánimo: la energía va adelante y ligera, la garganta se mantiene abierta, el pensamiento ocurre en la intención y no en la laringe. Por eso puede grabar durante horas y salir más relajada de lo que entró, y por eso la voz suena igual en 2026 que en 2017.
Llevar tu yo de hoy al papel
Diez años son suficientes para que un actor cambie, y Summersett no finge lo contrario. “Los papeles siempre están evolucionando”, le dijo a Nintendo Everything. “Si lo haces bien, les llevas tu yo del presente”. De sus sesiones más recientes, grabando las Zelda Notes, dijo: “Pude sentarme dentro de sus pensamientos íntimos durante incontables horas”.
VoiceEditSuiteClean a session in ninety seconds, not three hours.Es precisa sobre lo que hizo funcionar las sesiones originales. “Todos en la sala estaban profundamente comprometidos, meticulosos y amables, todo lo que uno espera de un proceso creativo”, dijo de 2016, y reconoció a su director: “Jamie Mortellaro fue un director maravilloso, y le estoy inmensamente agradecida por su apoyo y su guía”. Meticulosos y amables es una buena descripción de las salas que producen interpretaciones que la gente sigue citando una década después.
Vivir como un acuerdo de confidencialidad andante
Dos proyectos sobrevuelan el aniversario: el remake de Ocarina of Time previsto para noviembre, y la película de Zelda con actores reales fijada para abril de 2027. Cuando le preguntaron si participa en alguno, Summersett dio la respuesta que todo actor de videojuegos aprende a dar. Sobre el remake: “No tengo idea sobre ‘Ocarina of Time’. No podría hablar de eso”. Sobre la película: “No podría responder ni en un sentido ni en otro. Por supuesto, soy un acuerdo de confidencialidad andante, algo así como en tierra de nadie”.
Eso también es parte del trabajo. Los actores de voz de videojuegos rutinariamente no pueden confirmar el trabajo que ya hicieron, mucho menos el que podrían hacer, y la disciplina de no saber, no decir y no especular en público es una habilidad profesional tanto como el control de la respiración.
Lo que devuelven los fans
Cuando le preguntaron qué significa el aniversario, se fue al público y no al currículum. “Escuchar lo que las historias significan para otras personas, que la gente se me acerque y toque la ocarina, toque ‘Zelda’s Lullaby’, en todo el mundo, ves el amor universal por esta historia en todas partes”, le dijo a Variety. Y el número al que vuelve una y otra vez: “He sido parte de la franquicia durante esencialmente una cuarta parte de su historia, y eso es algo que nunca habría podido predecir en mi vida”.
Sus propios favoritos, para que conste, son Ocarina of Time primero y Twilight Princess segundo. En ninguno de los dos Zelda tenía voz. Quien al final se la dio a la princesa creció con ella en silencio.
Fuentes: Nintendo Everything (14 de marzo de 2026); Variety (11 de septiembre de 2026). Las citas fueron traducidas del inglés por Voice Over Herald.
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