Get Jiro! le da el vengador del sushi de Anthony Bourdain a Brian Tee. La crítica dice que el silencio es la clave

La versión animada de Adult Swim de la novela gráfica de Anthony Bourdain se estrenó a la medianoche en Toonami, con actores de cine y televisión en los papeles de voz principales. Las primeras reseñas coinciden en lo mismo: lo poco que Brian Tee levanta la voz.

Get Jiro! debutó en el bloque Toonami de Adult Swim a la medianoche, hora del Este y del Pacífico de Estados Unidos, en los primeros minutos del domingo 4 de octubre, y desde hoy está en HBO Max. La primera temporada tiene diez episodios, está clasificada TV-MA y transcurre en un Los Ángeles del futuro cercano donde los chefs manejan la ciudad como familias del crimen organizado y lo que comes dice a qué clase perteneces. Jiro, un chef de sushi que no quiere saber nada de ningún bando, termina en guerra con los dos.

La base es la novela gráfica de 2012 que Bourdain escribió con Joel Rose para el sello Vertigo de DC, dibujada por Langdon Foss, a la que siguió en 2015 la precuela Get Jiro: Blood and Sushi. La serie es de Warner Bros. Animation y DC Studios. Alessandro Tanaka y Brian Gatewood la desarrollaron y están al frente.

Un reparto principal que conoces de la acción real

Tee, conocido sobre todo por Chicago Med, da voz a Jiro. Titus Welliver, protagonista durante años de Bosch, interpreta a Bob, el villano carnívoro. Alison Pill, de Star Trek: Discovery y The Newsroom, interpreta a Rose, la rival de Bob. Justin Kirk y Garret Dillahunt también forman parte del elenco.

Imagen oficial de Get Jiro!: Jiro detrás de su barra de sushi frente a un hombre alto de camisa blanca al otro lado de la vitrina. Imagen: Adult Swim

Imagen: Adult Swim, Warner Bros. Animation y DC Studios

El presidente de Adult Swim, Michael Ouweleen, dice que no hizo falta convencer a la cadena. “En Adult Swim éramos enormes fans de las novelas gráficas de Bourdain y Rose, así que cuando nuestros socios de WBA lo mencionaron por primera vez, nos sumamos sin dudar”, dice el comunicado, según lo publicó Otakukart.

El casting va más allá de los nombres famosos. Ridge Harripersad, que reseñó la temporada para CGMagazine, se fijó en quién está detrás de los papeles más pequeños. “También me gustó que casi todos los personajes japoneses tuvieran la voz de un actor de voz japonés”, escribió Harripersad, y mencionó entre ellos a Eugene Nomura, Yoshi Amao y Yuwi Kim. Un episodio regresa al pasado de Jiro en Tokio y, según la misma reseña, transcurre completamente en japonés con subtítulos en inglés.

Línea de tiempo: Get Jiro! desde la novela gráfica de 2012 y la precuela de 2015 hasta el elenco de voces de junio de 2026, el estreno en Toonami el 3 de octubre y HBO Max el 4 de octubre

Lo que escuchó la crítica

Cuatro reseñas tempranas, escritas antes del estreno, llegan al mismo lugar. Tee lo actúa en pequeño, y por eso funciona.

Brittany Frederick, en tvbrittanyf.com, calificó a Tee como “una elección inspirada para Jiro” y explicó el desafío: “el personaje es un hombre de pocas palabras, así que Tee tiene que hacer que cada una cuente, y le da a Jiro la gravedad que el personaje merece”.

Riot-US fue más allá. Tee, escribió el crítico, “aporta al papel una contención de la que muchos protagonistas animados ni se ocupan” y “actúa por debajo en lugar de anunciar cada emoción, lo cual favorece a la serie cuando la historia se desacelera y te pide leer a Jiro en vez de solo mirarlo”.

Justin D. Williams, en Imaginative Visions, lo escuchó igual. Tee “nunca suena como si se esforzara demasiado por hacer que el personaje intimide, y eso en realidad hace a Jiro más efectivo”, escribió Williams. Sobre todo el elenco: “Nadie suena como si simplemente estuviera leyendo diálogos para una serie animada de acción. Hay verdadera personalidad en las actuaciones”.

Imagen oficial de Get Jiro!: Jiro comparte una cena con velas en una terraza con una mujer y un hombre tatuado, vistos desde arriba entre hojas. Imagen: Adult Swim

Imagen: Adult Swim, Warner Bros. Animation y DC Studios

Harripersad, que le dio a la temporada 8.5 de 10 en CGMagazine, lo planteó en términos de comedia: “Tee estaba hecho para este papel de voz, haciendo de hombre serio de la comedia rodeado de situaciones completamente ridículas”. Welliver tomó por sorpresa al crítico. “Nunca pensé que Welliver, el de Bosch, haría doblaje, pero funcionó perfecto para la voz machota y áspera de Bob”.

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Frederick lo vio de otra manera y escribió que “no hay mejor actor para interpretar al villano carnívoro Bob” que Welliver, “que lleva años haciendo un trabajo de voz fantástico”. Pill, en opinión de Frederick, “parece estar divirtiéndose mucho con el descaro de su personaje”, y Kirk “también tiene cierto estilo”.

Por qué actuar en voz baja es lo difícil

Para quien trabaja detrás de un micrófono, los elogios merecen una segunda lectura. La animación empuja a los intérpretes hacia lo grande. No hay un rostro en pantalla haciendo la mitad del trabajo, el personaje está dibujado, y los directores suelen pedir más energía, más filo, más de todo. Un protagonista que se mantiene bajo y deja que las pausas sostengan la escena corre un riesgo. Si sale mal, el personaje se queda plano.

Un actor con audífonos lee un guion en un atril frente a un micrófono en una cabina de grabación en penumbra, con un ingeniero visible tras el vidrio de la sala de control © Voice Over Herald

Lo que describen las reseñas es una actuación construida con lo que Tee deja fuera. Jiro casi no habla, así que cada línea tiene que pesar sin apoyarse en el volumen. Es la misma habilidad que usa un narrador en un thriller, o un locutor comercial en una lectura tranquila y conversacional: confiar en las palabras y mantener la energía bajo la superficie.

También cae en una discusión conocida. Los grandes protagónicos animados van a nombres de cine y televisión más seguido de lo que a los actores de voz les gustaría, y Voice Over Herald analizó cómo se vio eso en los Emmy de este año. Get Jiro! no zanja esa discusión. Lo que sí muestra, si las reseñas se sostienen, es que el trabajo sigue dependiendo del oficio en la cabina, sea quien sea el nombre en el póster.

Cifras: 10 episodios en la primera temporada, 83 por ciento en Rotten Tomatoes con sus primeras seis reseñas, 8.5 de 10 en CGMagazine, 14 años de la novela gráfica de 2012 a la serie

La comida de Bourdain, revisada línea por línea

Bourdain murió en 2018, así que el equipo sumó a alguien que lo conocía bien. “Realmente necesitábamos asegurarnos, obviamente, de que la comida estuviera bien”, le dijo Tanaka a Deadline, en declaraciones que recogió Bleeding Cool. “Conseguimos a un tipo llamado Matt Goulding, que fue compañero de trabajo y muy buen amigo de Bourdain. Leía cada guion, miraba cada animatic y veía cada episodio”.

La premisa parte de una idea simple. En el mundo de Jiro, explicó Tanaka, toda necesidad se resuelve de forma digital salvo comer y saborear, así que “los chefs se han convertido en las personas más poderosas de Los Ángeles. Son como gánsteres que se eliminan unos a otros”.

Imagen oficial de Get Jiro!: la mano de un chef presenta una bandeja de nigiris, makis y erizo sobre hojas de shiso. Imagen: Adult Swim

Imagen: Adult Swim, Warner Bros. Animation y DC Studios

Riot-US sintió en la escritura el filo de Bourdain. “El veganismo extremo, las dietas de moda, el culto a los chefs famosos, todo queda desarmado aquí, y se sienten las huellas de Anthony Bourdain en esa parte de la escritura”, dijo la reseña. Y a Harripersad le gustó lo que salió de la cocina: “La comida se veía deliciosa al estilo de Studio Ghibli”.

Get Jiro! sigue en Toonami de Adult Swim, y cada episodio llega a HBO Max al día siguiente de su emisión. Si tienes oído de actor de voz, presta atención a las líneas que Jiro no dice.

Fuentes: reseña de CGMagazine (Ridge Harripersad, 2 de octubre de 2026); Brittany Frederick en tvbrittanyf.com (29 de septiembre de 2026); Riot-US (28 de septiembre de 2026); Imaginative Visions (Justin D. Williams); Bleeding Cool, sobre la entrevista de Alessandro Tanaka con Deadline (junio de 2026); Otakukart (datos del estreno, comunicado de Michael Ouweleen); Screen Rant (puntuación en Rotten Tomatoes, 2 de octubre de 2026); Pixel Twelve (número de episodios, clasificación). Las citas en inglés fueron traducidas por Voice Over Herald. Imágenes: Adult Swim, Warner Bros. Animation y DC Studios.

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