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Las voces de Aoashi grabaron aparte los gritos del partido. Ninguno fue improvisado

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La segunda temporada de Aoashi lleva un mes al aire en NHK E-Tele, y tres de las voces del equipo A contaron lo que un anime de fútbol le pide a quien está en la cabina. Junya Enoki, Koki Uchiyama y Kazuyuki Okitsu le dijeron a Anime Freaks, de ABEMA, que las respiraciones, los gritos en la cancha y hasta las fintas se grabaron por separado, que ninguno de esos gritos fue improvisado y que una sesión de grabación se parece mucho a una jugada de pases.

La segunda temporada del anime basado en el manga de Yugo Kobayashi se estrenó el domingo 4 de octubre y se emite todos los domingos a las 5 de la tarde, hora de Japón. Sigue a Ashito Aoi, con la voz de Koki Osuzu, tras su ascenso al equipo A de las inferiores del Tokyo City Esperion, donde los jugadores son mejores y el ritmo es más rápido. La primera temporada se emitió de abril a septiembre de 2022.

Imagen promocional de la segunda temporada de Aoashi: Ashito Aoi, con uniforme amarillo y el número 33, apoya un pie sobre un balón encima de un cuaderno de tácticas gigante con flechas y círculos. Image: Yugo Kobayashi, Shogakukan / Aoashi Season 2 Project

Image: Yugo Kobayashi, Shogakukan / Aoashi Season 2 Project, imagen promocional de la segunda temporada

Para una entrevista en dos partes publicada el 1 de noviembre, ABEMA habló con Enoki, que da voz a Yuma Motoki; Uchiyama, que da voz a Yoichi Kiriki, y Okitsu, que da voz a Kenta Yoshitsune. Los tres personajes juegan en el equipo A, y los tres actores tenían algo que decir sobre los sonidos poco vistosos que hacen que un partido se sienta real.

De grupos pequeños a un estudio lleno

La primera temporada se grabó durante la pandemia, con el elenco dividido en grupos pequeños. La segunda volvió a reunir a todos en la misma sala, rivales incluidos.

“El estudio estaba lleno”, dijo Okitsu. “Durante la primera temporada, por la pandemia, grabábamos en grupos pequeños. Esta vez, los dos equipos, incluido el rival, por fin nos reunimos para grabar, pero entonces fue una lucha porque había muchísima gente (risas)”. Él cree que valió la pena: “Aun así, creo que grabar juntos nos facilitó imaginar qué tipo de persona es cada uno, en comparación con la primera temporada”.

Enoki lo dijo de forma más sencilla. “Todos nos llevamos bien, así que creo que el trabajo en equipo es muy bueno”, contó. “Muchas veces grabamos por equipos, pero el equipo de Esperion se ha divertido grabando, y me recuerda que grabar juntos simplemente es mejor”.

Para los locutores y actores de voz que casi siempre graban solos en casa, vale la pena pensarlo. Buena parte de la energía de una escena coral viene de oír reaccionar a la persona de al lado, y lo que plantea Okitsu es que el elenco conoció a sus compañeros de equipo estando a su lado.

Los sonidos que nadie pone en los titulares

Uchiyama no apareció en la primera temporada, y dijo que la segunda le recordó lo exigente que puede ser el anime deportivo. “Las sesiones de grabación tenían un ambiente muy bueno, pero me hicieron darme cuenta, por primera vez en mucho tiempo, de lo difícil que es la actuación de voz en un anime de deportes”, dijo.

La razón es todo lo que no es un diálogo. “Como en otros animes deportivos, hay muchos elementos de audio además de los diálogos, como la respiración durante el juego”, explicó Uchiyama. “Algunas partes se pueden grabar de una sola vez, pero para otras decimos: ‘Grabemos esto por separado más tarde’, y la carga de trabajo no deja de crecer”.

Los gritos que los jugadores se lanzan durante el partido fueron un trabajo aparte. “También grabamos por separado gritos del partido como ‘¡Sube!’, y fue bastante trabajo”, dijo Enoki. “Siento que dije ‘¡Kiriki!’ un sinnúmero de veces”.

Imagen de la segunda temporada de Aoashi: seis futbolistas, cinco con uniforme azul y uno con gris, de pie junto a la cancha con gesto serio. Image: Yugo Kobayashi, Shogakukan / Aoashi Season 2 Project

Image: Yugo Kobayashi, Shogakukan / Aoashi Season 2 Project

Esos gritos son una especie de walla, las voces de fondo que llenan una multitud o una cancha, solo que cada uno pertenece a un jugador con nombre. Uchiyama dijo que el elenco muchas veces no sabe dónde terminará todo eso: “No sabemos en qué parte del anime terminado se usarán, pero eso es algo propio del anime deportivo”.

Gritos escritos para cada posición

Si alguna vez te pidieron que simplemente improvisaras un poco de ruido de multitud, esta parte es la sorpresa. En Aoashi nadie improvisó los gritos. “Además, no eran improvisaciones. Esas líneas también estaban preparadas de antemano”, dijo Enoki. “Yo podría gritar algo como ‘¡Abre!’ si quisiera, pero según la posición, un jugador no lo diría”.

Okitsu dijo que el guion estaba construido para que el sonido nunca contradiga la imagen. “Se notaba que las líneas estaban cuidadosamente diseñadas para que nunca tergiversaran la situación del partido”, dijo. “¿Quién tiene el balón y a quién va el balón? También hay fintas, pero grabamos las líneas para esas por separado”.

Es una lección útil para cualquiera a quien contraten para trabajo grupal en un título deportivo, un videojuego o un comercial. Conoce dónde está tu personaje en la cancha y qué puede ver, y tus líneas de fondo sonarán a fútbol y no a ruido.

Ilustración de un estudio de doblaje de anime vacío con cinco micrófonos, cada uno con una etiqueta: aliento en juego, gritos de ¡Sube!, ¡Kiriki! sin fin, fintas aparte y la escena grabada en conjunto, con un letrero que dice dos equipos, una sala. Ilustración: Voice Over Herald

Interpretar a un personaje que no habla claro

El personaje de Okitsu complica aún más el trabajo. “En la versión final, creo que se oirán líneas como estas por todas partes, pero Yoshitsune es un personaje que no habla con claridad, y dice algunas cosas bastante raras (risas)”, dijo.

Describió el equilibrio en la primera parte de la entrevista. “Dice cosas que nadie entiende o se detiene a mitad de una frase, y eso también me costó bastante en la primera temporada”, dijo Okitsu. “Respetando al personaje, pensé si debía decirlo de una forma un poco rara o si era mejor no decirlo con claridad, y actué con eso en mente. Es posible que nada de eso se haya usado (risas)”.

Es un problema conocido en cualquier cabina: un murmullo también tiene que ser una decisión, y el actor tiene que comprometerse con ella sabiendo que la mezcla podría enterrarlo.

Ilustración al estilo de una cámara táctica de televisión: cuatro pases numerados, cada uno marcado como línea, cruzan la cancha en zigzag hasta la red marcada como gol de emoción, mientras un pase rojo punteado desde el tercero termina en una cruz junto a las palabras de Okitsu, no hay nadie ahí para recibirla. Ilustración: Voice Over Herald

Grabar voces como una jugada de pases

En la segunda parte de la entrevista, ABEMA les preguntó si se identificaban con el “jugar pensando” que está en el centro de Aoashi. Uchiyama dijo que la comunicación más allá de tus propias líneas importa. “Grabar voces es, básicamente, algo que todos hacen juntos, así que no es algo que una persona pueda completar sola”, dijo. “Expresar tus propias líneas con precisión importa, pero la comunicación se vuelve importante fuera de tus propias líneas”.

VoiceEditSuiteSalva la toma. Pierde el ruido.Studio Rescue elimina siseo, zumbido de red, ruido de ventilador y ruido de sala de una grabación y deja tu voz intacta, con el ruido de fondo medido antes y después.Mira cómo funcionaTus grabaciones nunca se usan para entrenar IA.

Okitsu lo convirtió en una jugada de fútbol. “Creo que nuestro objetivo es que lo que queremos que sea la obra, en conjunto, llegue al público como emoción”, dijo. “Seguimos pasando el balón con la acumulación de una línea tras otra y marcamos el gol de la emoción, pero si nos excedemos y llega un momento de ‘¡No hay nadie ahí para recibirla!’, el gol no llega”.

Enoki lo relacionó con el tema del instinto que atraviesa la serie. “Cuando haces algo de forma deliberada, tiende a notarse, o puede parecer forzado, así que me identifico con la idea de pensar y, al mismo tiempo, tratar de no pensar”, dijo.

Y Okitsu dijo que el reloj es el mismo en los dos mundos. “Así como no hay tiempo para consultar o poner las cosas en palabras mientras juegas fútbol, en la grabación de voces el tiempo también es limitado. Nos movemos por nuestro propio instinto, y eso lleva al gol”, dijo. “En el sentido de trabajar hacia un objetivo compartido, creo que el fútbol y la grabación de voces son lo mismo”.

Dónde verla

La segunda temporada de Aoashi se emite en NHK E-Tele todos los domingos a las 5 de la tarde, hora de Japón. El manga se publicó en la revista Weekly Big Comic Spirits, de Shogakukan, desde 2015 y terminó con su volumen 40 en agosto de 2025, con más de 25 millones de copias en circulación, según ABEMA.

La próxima vez que la multitud de un anime deportivo suene bien, es muy probable que alguien en un estudio lleno haya gritado un nombre unos cuantos cientos de veces para lograrlo.

Fuentes: ABEMA TIMES / Anime Freaks, “Aoashi Interview: Junya Enoki, Koki Uchiyama, and Kazuyuki Okitsu on the Challenges Unique to Voice Acting for a Soccer Anime” y “Aoashi Cast Junya Enoki, Koki Uchiyama, and Kazuyuki Okitsu on What Voice Acting and Soccer Have in Common, and Acting for the Times” (entrevistas de kato, 1 de noviembre de 2026); ABEMA TIMES / Anime Freaks, “TV Anime Aoashi Season 2 Broadcast Start Confirmed for October 4!” (13 de marzo de 2026). Las citas de la edición en inglés de ABEMA fueron traducidas al español por Voice Over Herald. Imagen principal: Yugo Kobayashi, Shogakukan / Aoashi Season 2 Project.

Read this article in English: Aoashi's Voice Cast Recorded the Match Shouts Separately. None of Them Were Ad-Libbed

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